爱因斯坦说过：“提出一个问题，往往比解决一个问题更重要。”课堂教学中的提问，是师生之间进行教学信息交流的过程，也是教师了解学生、掌握教学情况的一种反馈方法。学生提问是学生在思维过程中感受、体味音乐并吸取知识的一种反应，教师提问是启发学生、诱导学生的过程。巧设疑问，既是教师了解学生掌握教学内容信息的过程，也是启发学生积极参与教学的一个好方法。新课标指出：“在音乐欣赏教学中，应以音乐为本，从音响出发，以听为主，欣赏教学要注意引发学生想象和联想，激发学生的创造能力。”那如何通过提问来激发学生的学习兴趣、活跃学生的思维、发展学生的智力呢？这是我们每个教师不懈追求的目标。
2008年3月12日，初中音乐新课程培训活动在北干初中举行，有幸在此次活动中，我作为初中组展示课教师之一，执教了《鳟鱼》钢琴五重奏这一课。这堂课集合了教研员与我区名师、同仁的许多智慧，在一次次的“磨课”过程中，让我感悟到了教学的艺术，在处理好课堂中的每一个细节中，体验到了一种成长的快乐，在此次活动中我学到了很多很多……
[课堂实录1]
2008年2月26日，我在704班上了第一节试教课，因为我们石岩这边鱼塘很多，我结合当地的特点，以提问谈话的形式揭示课题：“大家知道，我们石岩有很多鱼塘，很多人会在节假日来钓鱼，你们喜欢钓鱼吗？钓鱼时的心情怎样？如果你是被掉上来的那条鱼，你有何感受？今天让我们一起来听听舒伯特笔下的那条鱼的命运如何？”接下来就在《鳟鱼钢琴五重奏》的音乐声中拉开了这课的序幕。通过整体欣赏——分段欣赏——整体欣赏等环节，从不同角度感受音乐内涵，了解浪漫主义音乐特点，让学生在轻松愉悦的学习氛围中，产生对学习浪漫主义音乐的期待与渴望。学生在我的引导下渐入佳境，一切都有条不紊地按照我的教学计划进行着。但课堂进行到分段欣赏第五段时，下课的时间已经到了。一节课连最基本的时间都掌握不好，太失败了，当时我非常伤心，曾经想放弃过，但马上又想，我不能辜负教研员及同行们对我的期望。于是，我对教材又进行了深入的研究。
[课堂实录2]
善于提出问题，发现问题，解决问题是一切伟大发明创造的基础和来源。在哈佛大学师生中流传着一句名言："The one real object of education is to have a man in the condition of continually asking questions"（教育的真正目的就是让人不断提出问题、思考问题）。可见，学生是学习的真正主人,在音乐审美教育中，“问题”是学生能力提高的支点和路径。这也正是我们有效课堂教学的出发点。
这段话让我忽然见到了眼前的光明，《鳟鱼》钢琴五重奏要讲的知识点多，时间又紧，我是不是从问题着手解决？让学生从问题中激发学习兴趣，在课堂中欣赏乐曲的典型段落。设置一些探究性问题，激发学生自己去研究。
3月5日，我在本校的702班又进行了第二次试教：在导入处，我为学生弹了鳟鱼的主题旋律，问：从音乐中你感受到老师怎样的心情？接下去，我让学生带着这种心情演唱主题旋律；老师进行了范唱，问：歌曲讲述了怎样一件事？通过简单清晰的问题设置，使学生对音乐的情节有了大致的了解，为下面的欣赏埋下了伏笔。在新课教学伊始，我首先抛出这样一个问题：什么叫钢琴五重奏？请学生根据自己的理解回答。让学生自由回答，设置悬念。进入主题旋律的聆听时，我设置了这样一个问题：这段主题音乐有哪种乐器主奏？伴奏乐器是什么?展现了什么情景?在整体欣赏的同时，我又设置了这样几个问题：
1.音乐一共有几段？请试着在乐器变化处举手示意.
2.音乐在旋律、伴奏、节奏、速度、力度、配器及音色音高等方面有什么变化?
3.哪段音乐给你有一种不祥的预感？在一个个问题的思考中，学生很投入，课很快进行到了对比欣赏的环节，在教研员及名师的指点下，此环节用第三段和第四段的对比欣赏，问题设置如下：请你跟唱主题，别让它溜走！主题的情绪变得怎样？哪件乐器促成了这种情绪？从而让学生深刻地体会变奏三阴沉、压抑的音乐情绪。音乐进入变奏四时，我抛出这样一个问题：是谁拉扯着你离开主题？它表达了怎样的心情？将你的心贴紧音乐，你联想到了什么？从中使学生感受到了此段紧张焦虑的音乐情绪及器乐的丰富表现力。在对比欣赏中，自然地让学生知道了一些变奏的手法及变奏的概念。
接下去，我在网上下载了一个优秀的室内乐团演奏的《鳟鱼钢琴五重奏》，让学生亲眼看见室内乐钢琴五重奏的乐器组合及演奏手法。对于还有几段音乐的理解，我只是设置了一个简单的问题让学生自己探究，边欣赏边完成老师事先设置的表格，让学生有想象的空间，让学生在学习的过程中“留白”。
这堂课，最后在北干初中正式展示，整堂课我运用环环相扣的问题设计，和对作品表现要素的深入探究，促使学生发现音乐作品的形式美，在聆听与实践活动中不仅让学生感受了音乐作品的美，同时也与音乐大师进行了一次心灵的交流。
[教后反思]这次萧山区的公开课，留给了我太多的触动与思索，令我久久不能平静：
在“择课——出课”这段难忘的磨课经历中，我反复体验着在“柳暗”中寻找“花明”的苦与乐。之所以选择《鳟鱼钢琴五重奏》作为上课内容，就是觉得自己能够亲自演奏这曲子，能更好地让学生感受音乐的魅力，激发学习兴趣。
刚在学校上第一次课的时候，我都为这曲子的知识点与乐曲的长度所蒙了，总是思考着，怎样在一节课能让学生既掌握知识点又能对音乐进行一次深刻的理解，说实在的，第一次上课后，我很想放弃。偶尔，在一本书中，我看到了刘祥波老师在《相遇问题》精彩教学片段的案例：让我眼前忽然开朗。 磨课中让我对音乐课有了点滴体会：
一、关注备课过程中问题的设计
我作为一线的音乐教师常有这样的困惑：想要上一节内容丰富，给学生带来美好情感体验问题意识的音乐课是十分不容易的。往往是经过自己认真的备课，精心制作了精美的课件，仔细选择的音响资料，加上教师有序的教学步骤安排，照理说应该可以给予学生美的视听享受和情操的陶冶。可事实上学生就是无法跟随老师的思路和步伐走进音乐，引发情感共鸣，再由情感共鸣上升到理性的思考，真正达到音乐教学的美感共鸣。原因何在？我在自己的教育教学中感悟到：没有问题设计，没有设计“好”的问题，没有真正培养学生的问题意识就是失败的根源所在。
记得有这样一句话我觉得很有道理：“备课的最高级阶段不是备教学内容，而是备问题”。这句话给我留下了深刻的印象，并成为我在自己音乐课堂教学中的方法，指导着我的教学思路和教学行为。确实如此，在这次教研活动中，由于我从一个以前的旁观者到现在的参与者，让我深刻体会在备课的过程中，音乐素材的收集是重要的,教学步骤的安排是重要的，但更重要的是设计出一个个“好”的问题，一个个环环相扣，步步深入的问题，让这些问题引领学生走进音乐，激发学生产生共鸣，让学生在问题中去欣赏音乐作品，在聆听中思考问题。譬如，对于一首作品，我们要听的是什么，感受的是什么，总结的是什么，让这些问题触动学生去探究隐藏于音乐作品背后的东西，从而上升到高层次的音乐鉴赏层面。这样，才能让学生在音乐作品中吸取艺术的养分，提升音乐的素养增强审美能力。如：我在教唱《保卫黄河》时，先将时代背景讲解清楚，然后让同学们观看电视录像《黄河大合唱》，要求每个同学看后能回答这些问题：1、“大合唱”表现的主题是什么？2、它有几个乐章？3、每个乐章采用什么演唱形式？4、《保卫黄河》是第几乐章？它表现了什么内容的音乐形象？5、你听了以后激起了你怎样的生活愿望？通过一系列的提问穿插，学生们思维一下活跃了起来，特别是最后一个问题学生们纷纷发表了自己的想法。激起了学生对日本帝国主义强烈地憎恨，强化了学生为中华之崛起而读书的学习目的，从而提高了课堂教学效益，由于笔者在提问这一细节上作了深思，使得课堂中讨论十分的热烈，在质疑中增强了学生的好奇心，激发了学生的思维。在这些预设的问题中随着教学的进程不断产生，渗透于每一个教学环节，让教学在题――体验――探究――升华――新问题的进程中，达到“音乐与情感”的交流，作品与审美的对话，产生真正的“情感共鸣”，体现教学的真正魅力。通过本节课的教学实践，也证实了备课过程中设计问题的重要性。
二、关注教学过程中问题的创设
著名教育家杜威提出：“为了激发学生的思维，必须由一个适宜的环境，作为思考的开始阶段。”只有不断创设有激发性的音乐问题情境，激起学生的思考热情，主动学习探究，变“要我学”为“我要学”，这样才能调动学生学习的主动性、积极性，使他们积极思考，主动发现问题。是否善于发现问题和提出问题，在一定程度上是检验一个人是否具有问题意识的重要尺度。问题是音乐教学的催化剂，是和课堂教学相辅相成的。教学实践中，许多学生认为音乐课就是放松心情、欣赏音乐，不用问问题，更不用思考问题，学生总是让老师指挥着，“欣赏这首钢琴曲”，“学唱那首艺术歌曲”，这主要的原因是学生不知道怎样发现问题，提出怎样的问题，导致学生上音乐课只带了“耳朵”，而没带“脑子”。这次的磨课中让我感悟到我该检讨自己，是我没有给学生科学的思维方式，引导他们怎样发现音乐中的问题，鼓励他们提出问题。
三、关注鼓励学生提出问题
在音乐课堂上，学生因性格决定，个人表现是不同的。性格外向开朗的学生会尽情的展示个性，在发现问题时，他会大胆发问，有时也会有一些较特殊的形容或与众不同的想法，其实这正是我们所需要的，“发展表现音乐的能力，丰富和提高艺术想象力和创造力”，这也是音乐课程标准所要求的。作为教师一定要正确对待学生的提问，不讥讽、不嘲弄，挖掘其可贵之处，如：我们702班的黄一超就喜欢提稀奇古怪的问题，每次我都立刻为他大声喝彩："问得好！我怎么没想到这一点？"或者说：“你的问题很特别，我真是太欣赏你了？” 然后再转向全体学生：“这么好的问题，哪位同学发表一下自己独特的见解？”同学们自然会争先恐后的发表意见。当学生充分发表了看法后，教师再作适当的评价。但要注意由于每个学生的认知特点，思想观念，生活经历和个体特征，不要因为他们不符合自己预设的答案或自己思考问题的方式，就轻易否定。让学生在课堂上能够“自由地呼吸”，敢想、敢说、敢做，充分发表自己的见解。在欣赏这种敢于发问的同学的同时，一定不要忽略另一群体的存在：他们胆怯，常常把问题压抑在心里，他们不够自信，认为自己永远不会受到老师的关注。这样的学生通常会有此表现：认真听讲，却一言不发；当目光和老师碰撞时，会极力
躲闪。对于他们，教师更要细心关注，给予他们肯定的目光，微笑着鼓励他们发问：“从你的眼神里我知道你有话要说！”“从你的表情我看出你不同意那位同学的观点，来，让我们听听你的高见！”。我们要让每位学生知道：“音乐课上，每一个同学都是主角。”为学生的提问营造一种民主平等、自由宽松、相互信任的课堂氛围，创设师生共同参与、师生合作探究的情景，不以自己为中心，这样有利于学生在一种民主平等的气氛中学习和探究，敢于发现问题、提出问题，培养他们的问题意识。因为学生只有在平等的师生关系中，体验到信任、理解、尊重和宽容，进而产生愉悦的情绪情感，才可以以极大的热情、无所畏惧的心态投入到创造性的活动中去，敢于说出疑惑、发表见解、提出问题，真正成为学习的主人。
四、关注引导学生乐于探究问题
有专家曾这样评价：“中国衡量教育成功的标准是：将有问题的学生教育成没问题，全懂了，所以中国学生年龄越大，年级越高，问题越少；而美国衡量教育成功的标准是：将没问题的学生教育得有问题，如果学生提出的问题教师都回答不了，那算是非常成功。所以美国学生年级越高，越有创意、越会突发奇想。” 这一研究说明什么呢？众所周知的，中国的“应试教育”所带来的副面影响：在学习过程中，学生只会捧着书本背知识点，然后以作课后作业来检验所学，遇到问题时便会依赖老师给出正确答案，而这一切都是为考试而努力，高分就是他们学习的原动力。这种错误的学习理念使学生缺乏独立思考的意识和探究问题的精神。实际上学生时代是最具强烈的好奇心的时期，“喜欢求新、求异、求奇，对周围的事物相当敏感，愿意追问为什么”是这一时期的心理特征。因此，尤其在我们音乐教学实践中，教师绝不要一个人唱“独角戏”，要把学习的主动权交还给学生，让他们主宰课堂，变接受为探究，尽可能让学生多参与各种形式的体验，多给学生创造发现问题机会，提供提出问题空间，使学生勤思考，勤讨论，勤质疑，在课堂教学中要“留有余地“，给学生一些“自由空间”让他们自己去表现、去想像、去创作，这样即能激发学生的兴趣和愿望，又满足学生的成就感，使他们勇于发挥问题，探索问题。就在这次教研活动中，从《鳟鱼钢琴五重奏》这一课中，我没有把每段音乐都拿出来讲，而是有代表性地欣赏了两段，接下来就一个简单的问题放手让学生自己去理解音乐，感受音乐的表现要素所带给的震撼。
“跳一跳，摘果子”是这次教研活动带给我的震撼，课堂的提问要有梯度，先易后难符合学生认知规律，使学生“跳一跳”能够摘到果子。实践+反思=成长。学习中的我会沿着这条道路一直走下去的。
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