音乐欣赏教学是以音乐作品为媒介,以审美体验和审美情感为基础,引导学生“发现美——体验美一创造美”的过程,让学生在探索、研究、发现、创造中感受到快乐和幸福。
一、提出问题
在以往的音乐欣赏教学中,笔者和不少教师一样,一切都由自己一包到底。诸如作者介绍、作品大意、曲式结构、音乐风格等都由教师讲述,学生被动地听教师的满堂灌,而教师虽然讲得口干舌燥,学生却仍听得晕晕乎乎,有“耳”无心,注意力不集中,对欣赏曲目提不起劲,课堂气氛沉闷。为了充分体现以学生为主体,启发学生的思维,我采用了音乐欣赏之后的“创作教学”。
音乐教育中提倡“创作教学”也是近年一个比较新的课题。音乐创作教学注重对学生创造性思维的培养,着眼于创作思维与实践的方法和过程,不追求其创作的结果,学生根据自己的经验、个性去理解、想象、发展、迁移音乐内容,表达自己的情绪和思想。
二、分析问题
音乐欣赏后的创作内含很广。学生一听到创作就会想到“作曲”,以为那是很高深的学问而裹足不前,其实不然。以下是笔者在教学中的粗浅经验。
1.律动的创作。
动,是学生表达自己对音乐感受和理解的最直接、最喜爱的方式。在欣赏乐曲后,给学生创造“动”的机会,让他们用自己喜欢的动作来表达自己对乐曲的理解,充分利用他们好动的特点,动静结合,通过欣赏音乐会的形式,引导他们加深对音乐形象的联想和对乐曲的理解,在参与中得到愉悦和美感。
例:欣赏曲《鸭子拌嘴》
①导入。
②让学生欣赏作品后,说出乐曲中所用的打击乐器,并用故事形式说出乐曲所表现的主要情景。
③再欣赏作品,运用课件动画帮助学生理解乐曲表现的情景,并引导学生根据故事情节做律动。
④让学生发挥自己的想象力,做结束后的律动……
《鸭子拌嘴》乐段分析表
2.故事创作。
学生们喜欢听故事,也喜欢自己讲故事。讲故事的过程是发展他们语言的过程,也是创作的过程,由故事表现出的内容可以看出学生对作品的理解,在调换角色中去体验另一种生活,在表演中满足其表现欲,使他们因具有成就感而产生对欣赏曲的兴趣。在最初的创作中,教师可以选择学生所熟悉的故事进行欣赏、创作。他们创作的一词一句,教师都尽量加以赞美,以提高学生的学习积极性。
例:欣赏曲《百鸟朝凤》
①引题。
②初听,师问:乐曲中你听到了有一些什么鸟?
③教师用课件引导,帮助学生理解乐曲表现的情景。并引导他们展开丰富的想象。
④复听乐曲,师引导学生对故事进行连接,并进行作品后的故事创作。(停录音,静想两分钟)
生1:“喜鹊小姐来了,她今天给大家带来的是一首快乐歌。还有麻雀在为她伴舞呢。”
师:“你真棒!”
……
生2:“在这热闹时刻,一个拿着枪的巨人来了,他瞄准了一只百灵鸟,只听见‘砰’的一声,百灵鸟掉在了地上。”
师:“你真聪明!”
……
3.节奏创作。
音乐的节奏来源于生活。人的语言、人的动作、大自然中万物的各种自然规律都为音乐提供了取之不尽的节奏源泉。瑞士音乐家达尔克罗斯说:“人无不具有天生的节奏本能,不过需要加以透发、培养,进而为音乐所用。”在以往的节奏教学中,学生都是划拍念一念或拍一拍进行学习,而我在教学中运用台湾陈惠龄老师的弹指法对学生进行创作辅导,学生非常乐意学习。
①为进一步巩固欣赏曲,请学生轻声跟录音来唱一唱。感受京调的风格。
②在最后的旋律后,用弹指法进行节奏的创作,可先按节奏念1、2、3、4。再按节奏唱“心”一字。
4.歌词创作。
小学生像海绵吸水般地吸收新知识,每次听到的词句经过大脑储存后,就想找机会来应用。事实上,学生的潜能是无穷尽的,只要我们不断地启发他们,就会有意想不到的惊喜。歌词的创作是要学生马上反应的,这种训练能使他们的灵敏度、思考能力、创造能力及节奏感更上一层楼。
欣赏后的歌词创作一般是选择有歌词内容的欣赏曲,而在小学教育中,欣赏曲中有歌词的一般都在中低段。我于是运用代换词的方法,要求学生在欣赏后的歌唱时马上用新词句代换。这种办法不仅培养了学生的创作能力。也训练了学生即兴发挥的能力。
5.旋律创作。
旋律创作一般适用于中高年级学生,要求学生在掌握音名、音高、节奏等基础上进行简单的创作,还可以用竖笛吹一吹、听一听、想一想。创作流程图如下:
总之,音乐欣赏后的创作是因曲而异、因生而异的,教师要有选择性地让学生进行创作,让学生在动中学、编中学、做中学,让他们由浅入深、由低到高、由表及里向前迈进,打破音乐创作的神秘面纱,让他们学会在无限广阔的天地里,展开创作的双翅自由飞翔。
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