古代文学重点总结（五）

　　第五部分  元代文学



元曲

元代杂剧和散曲的合称。杂剧是戏曲，散曲属诗歌，体裁不同，但两者都以曲词为主，合乐歌唱，故统称为曲。因元杂剧成就最高，故又常以元曲为元杂剧的同义语，如臧晋叔的《元曲选》实际是元杂剧的选集。

元杂剧

元代用北曲演唱的戏曲形式。金末元初产生于中国北方。是在金院本和诸宫调的基础上广泛吸收了多种词曲和技艺发展而成。剧本题材一般每本分为四折，每折用同一宫调的若干曲牌组成套曲，必要时另加“楔子”。脚色有正末、正旦、净等。一剧基本上由正末或正旦一种脚色唱到底；正末主唱的称“末本”，正旦主唱的称“旦本”。创作和演出以大都为中心，元灭宋后，又以杭州为中心流传各地。今知有记载的元杂剧作家在一百二十人左右，著名作家有关汉卿、王实甫等。现存作品有一百五十种左右，其优秀作品如《窦娥冤》、《西厢记》等，多方面反映了当时现实生活，在戏剧艺术和文学方面有突出成就。对后来戏曲的发展有深远影响。

元曲四大家

“元曲四大家”是周德清在《中原音韵》中对元代四位著名杂剧作家关汉卿、白朴、马致远和郑光祖的合称。

“董西厢”

指金代董解元的《西厢记诸宫调》，又名《弦索西厢》或《西厢扌刍弹词》。为区别于王实甫的《西厢记》而称“董西厢”。

“王西厢”

指元代王实甫杂剧《西厢记》，全名《崔莺莺待月西厢记》，共有五本二十一折。

元剧五大家。

指元代五个剧作家关汉卿、王实甫、马致远、白朴、郑光祖。语出明王骥德《曲律》。

元曲四大爱情剧。

指关汉卿的《拜月亭》、王实甫的《西厢记》、白朴的《墙头马上》和郑光祖的《倩女离魂》这四部优秀的爱情杂剧。

“荆刘拜杀”（元末四大南戏）

元代南戏《荆钗记》、《白兔记》、《拜月亭记》、《杀狗记》的合称，是南戏中除《琵琶记》外，最负盛名的作品，被后人称作“四大南戏”。 这四部南戏以《拜月亭记》思想、艺术成就最高。明人何良俊、徐复祚等曾以为胜过高明《琵琶记》。吕天成又认为《荆钗记》可“仰配《琵琶》而鼎峙《拜月》” （《曲品》）。

南戏之祖

对元末高明《琵琶记》的誉称。语见魏良辅《曲律》。《琵琶记》随后于《拜月亭》，但它的问世标志着南戏的成熟和定型，为南戏的发展奠定了基础，对南戏诸腔的影响也极为深远，故称“南戏之祖”。

小令

散曲体式的一种，即独立的只曲，因短小而得名，元人又称之为“叶儿”。小令多以一支曲子为单位，但可重复，各首用韵可以互异；有些小令可带同一宫调的一两支曲子，叫“带过曲”。

套数

散曲体式的一种，又叫“散套”或“套曲”。通常用同一宫调的若干曲牌连缀成套，短的至少有三支曲子，长的多达二三十支，一韵到底，套末有一尾声，称“尾”或“尾煞”。

《东篱乐府》

马致远的散曲集，为后人所辑。因马致远号东篱，乐府为散曲别称，故名。计收小令104首，套曲17套。

《小山乐府》

张可久的散曲集。因张可久字小山，故名。包括《今乐府》、《苏堤渔唱》、《吴盐》、《新乐府》四集，共有小令855首，套数9套。

元诗四大家

指元代中期四位诗人：虞集、杨载、范梈（pēng）、揭傒斯，并称“虞杨范揭”。语见清代宋荦（luò）《漫堂说诗》。他们当时都颇有诗名，但作品多是题咏寄赠之类，内容较空泛，宗法唐诗，而风格各异。

“三桩誓愿”

出自关汉卿的杂剧《窦娥冤》。窦娥被污入狱杀头，她原本不想和现实生活作对，可是黑暗的现实却逼得她爆发出反抗的火花。她骂天骂地，并发出三桩奇异的誓愿：血飞白练、六月降雪、亢旱三年。她要苍天证实她的清白无辜，她要借异常的事向人间发出强有力的警示。

《赵氏孤儿》

元代纪君祥所作的一部历史剧。其本事见于《左传》、《史记·赵世家》，但两书所记差异较大。本剧主要依据《史记》敷衍而成，但情节上作了较多改动。故事大体上是：晋灵公无道，荼害百姓。赵盾劝谏不听；奸臣屠岸贾残害赵盾全家。赵媳庄姬公主避入宫中，产生一子， 由赵门客程婴乔装救出。屠岸贾闻公主产子，进宫搜孤不得，下令十日内若不献出婴儿，即将国中与孤儿同庚的婴儿均杀死。程乃与公孙柞臼计议，程婴舍子，公孙舍身，救出孤儿。后孤儿成人，魏绛回朝，怒打程婴。程述真情， 回府绘图，告知孤儿过去情景。孤儿遂与魏绛等，计诛屠岸贾报仇。

《赵氏孤儿》显然是一部具有浓郁悲剧色彩的剧作。剧本最后以除奸报仇结局，则鲜明地表达了中国人民“善有善报，恶有恶报”的传统观念，完成了复仇的主题。

“三不从”

出自元末高明所作的南戏《琵琶记》。所谓“三不从”是说故事的主人公蔡伯喈为人忠孝，同赵五娘结婚后不想去应考，父亲不从；中状元后，曾拒绝牛承相招赘，牛承相不从；欲辞官，朝廷不从。这让他成为“全忠全孝”的“三不从”，又是导致他一生悲剧的根源。《琵琶记》的戏剧冲突，可以说都是围绕着“三不从”而展开的。

书会才人。

中国宋元南戏与早期元杂剧的编撰者。书会原为读书场所，至南宋遂演变为三教之外诸色伎艺人编写话本、戏曲、曲艺之所，故理学家有“风俗便不好”之叹。书会里的编撰者称为才人，大多是出身下层的文人和民间艺人，以在勾栏、瓦舍编写话本、戏曲谋生。随着宋元话本和戏曲的兴盛，书会不仅初具规模，组织也较严密，而且成员之间已有明确分工，有的就专司掌记之职。

《录鬼簿》

元代的戏曲史料性著作，作者元人钟嗣成。共两卷，成书月在顺帝时。书中记录了金到元中期以前的杂剧及散曲作家的小传和作品名目。共分为三期：第一期，“前辈已死名公才人有所编传奇行于世者”；第二期，“方今已亡名公才人余相知者，及已死才人不相知者”；第三期，“方今才人相知者，及方今才人闻名而不相知者”。凡著录元剧四百五十八本。是现存中国戏曲史上第一部重要文献。

《青楼集》

文学、戏曲史料。元代夏庭芝撰。《青楼集》成书于元至正乙未十五年（1355），全书 1卷，记述元大都、金陵、维扬、武昌以及山东、江浙、湖广等地的歌妓、艺人 110余人的事迹。这些女子各有不同方面的艺术造诣。《青楼集》记录了她们在杂剧、院本、嘌唱、说话、诸宫调、舞蹈、器乐方面的才能。尤其对某些杂剧演员的专长有较细的记载。同时还记录了她们与当时的一些达官显宦、文人才士、戏曲散曲作家的应酬和交往。涉及名公士大夫等50余人、男演员30余人。从一个侧面反映了元代戏曲的繁荣状况及元代艺人的生活情景。

楔子

元杂剧四折以外所增加的独立段落。篇幅短小。一般放在剧首，有时也用在两折之间，衔接剧情，类似现代戏曲中的过场戏。

《永乐大典戏文三种》

今存《永乐大典》中所收的三个元代南戏戏文，即《张协状元》、《宦门子弟错立身》、《小孙屠》三种。它们在艺术上虽然粗糙，但就其性质来看，已经是成熟的戏剧文学。所以，在戏剧史上，它们有着不容忽视的价值。

勾栏

勾栏，又作勾阑或构栏,宋代勾栏多同瓦市有关。瓦市，又名瓦舍、瓦肆或瓦子，是大城市里娱乐场所的集中地，也是宋元戏曲在城市中的主要表演场所，相当于现在的戏院。瓦市中搭有许多棚，以遮蔽风雨。棚内设有若干勾栏。大的瓦市，有几十座勾栏，演出杂剧及讲史、诸宫调、傀儡戏、影戏、杂技等各种伎艺，可容观众数千人。宋、元时的勾栏，今无一存，也没有留下任何形象资料，只能从各种记载中了解它的大致结构。

瓦市勾栏的出现，对中国戏曲的形成，具有重要意义。这是民间艺人向市民观众长期卖艺的地方，各种伎艺之间可以互相交流、吸收。演出可以经常化、固定化。

1、元杂剧的体制特征是什么？

元代杂剧创作在剧本体制上呈现出以下特征：（1）一本四折一楔子的结构形式：元杂剧一般是由一本四折、外加一个楔子，来演完一个完整的故事。在元杂剧的四折之间，大多可体现出戏剧情节的起、承、转、合。（2）角色行当：元杂剧的角色有旦、末、净、杂四类。但是女角，除了正旦的女主角，还有小旦、贴旦、搽旦等配角；末是男角，正末为男主角，外末、冲末等为男配角；净类似京剧的花脸，一般为性格刚猛的人物，也包括丑角的反派人物。杂是上述三类不能包含的杂角，例如，卜儿（老年妇女）、徕儿（小男孩）、孤（官员）、洁（和尚）、驾（皇帝）、邦老（强盗）等。（3）曲词：是杂剧的歌唱部分，全剧只能由正末或正旦一人主唱。由正末主唱的称为“末本”，由正旦主唱的称为“旦本”。它主要用以展示人物心理，抒发情感，有时也用来交代剧情，具有抒情兼叙事的双重功能。曲词的编排有一定的格式，四折戏用四个套数，每个套数都有固定的宫调。（4）宾白：元杂剧中的道白，称为“宾白”。唱为主，白为宾，故曰宾白。杂剧道白的样式很丰富，有口语化的散文白、韵文白。从功能来讲，宾白不仅用于叙事，还可用作除主角以外人物的抒情，对于表现剧情和人物性格有重要的作用，所以历来有“曲白相生”的说法。（5）科范：元杂剧的表演“唱念做打”俱全。科范就是做与打的做工表演，一般简称为“科”，在南戏中则称作“介”，或通称科介。“科”除表动作外还可规定某种特殊的情感表演，如“做忖科”；和某种特定的舞台音响效果，如《汉宫秋》中的“内做雁叫科”。（6）题目正名：元杂剧结尾有“题目正名”，用两句或四句对偶句总结全剧内容，交代剧名。它不是情节的组成部分，其功能在于广告宣传，可能在演出结束时由演员在下场前念出或写于戏报上。一般取末句作为全剧的全名，取末句最能代表戏剧内容的几个字作为剧的简名。

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